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VERA: «La madrugada era el momento para estar conmigo misma…»

La Razón la entrevistó a la artista uruguaya que presenta su cuarto trabajo en estudios e intercambió sobre varios temas de su carrera. Puedes ver la entrevista aquí:
Por Luis Benech.
LR: 1) ¿Recordáis cómo fue tu primer show?
V: «El primer show que di como Vera fue la presentación en vivo de mi primer disco. Si bien ya había tocado en vivo con proyectos previos, era la primera vez que armaba un show totalmente sola, haciéndome cargo de muchos instrumentos al mismo tiempo. Al ver videos de ese toque me noto super nerviosa y un poco rígida priorizando tocar bien antes de soltarme un poco. Con el tiempo he ido logrando divertirme en el escenario».
LR: 2) ¿Tiene alguna anécdota curiosa para compartir con nuestros lectores?
V: «Realmente esta pregunta me dejó pensando mucho sobre que poner jaja. Repasando un poco la historia de Vera, anécdotas memorables no se me ocurren. Son muchos momentos gratificantes con el público, la recepción que tiene mi música sobre algunas personas que me la han expresado. Sin duda momentos atesorables tengo muchos».
LR: 3) ¿Cómo fue el proceso de grabación de tu cuarto trabajo? ¿Por qué «Madrugada»? ¿Qué expresa en el mismo? 
V: «El proceso de grabación siempre es en solitario, en mi estudio casero. Allí es donde se cocinan todos los temas de Vera. Desde que me lancé de lleno al proyecto solista he aprendido a generar mi método de producción. Disfruto mucho el trabajo solista, igualmente siempre Claudio (mi pareja) oficia de primer filtro cuando un tema está con forma pero eso de tomar decisiones en todos los aspectos de la composición me parece un desafío muy disfrutable.
El título madrugada es porque los temas se gestaron en ese momento del día. Al estar transitando un momento bastante sensible como fue acompañar a mi mamá en su proceso de muerte, la madrugada era el momento para estar conmigo misma, el momento en el que el silencio y la quietud invita a la reflexión y a la creatividad».
LR: 4) ¿Nos podrías adelantar algunos detalles de la presentación en vivo en Chains Disco el 16/12?
V: «La presentación del sábado 16 la estoy llevando a cabo con un equipo de artistas muy interesantes. Abre el show Fede Deutsch, un músico electrónico también que presentará temas de lo que será su próximo disco.
Vamos a tener 2 artistas visuales que se encargarán de las proyecciones de imágenes en vivo, ellos son Alejandro Aguerre y Antar Kuri. También tenemos DJ Camille Guillotine que se encargará de hacernos bailar ya que lo estamos pensando como un toque – fiesta.
Por mi parte me acompaña Hugo Angelelli que suma percusiones electrónicas a mi presentación en vivo.
Todo esto sumado a que Chains es unos de los boliches más lindos de Montevideo a mi entender.».
Le agradecemos a Vera por el tiempo y disposición. A Mi Casa Shows por ser el puente para esta nota.
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Fer O-Smith»Quiero mostrar esa frescura y sonoridad de banda que conseguí «

La Razón entrevistó a la cantante y compositora nacida en Tarariras y que presenta «Morir en el 2006» el 15 de Setiembre en Magnolio Sala de Montevideo:
Fer O-Smith es oriunda del departamento de Colonia. Con 15 años de trayectoria en el ámbito musical uruguayo como cantante ha encabezado diferentes proyectos musicales de distintos estilos yendo desde el Rock y el Metal hasta el Pop y el Tango. A partir del 2018 comienza a perfilarse como canto-autora con sus primeras composiciones musicales en las que la mayoría de sus letras cuentan historias personales donde la ironía de lo depresivo y su particular mirada al mundo que se fusionan con la estética oscura y sonidos ochenteros.
Por Luis Benech.

LR: 1) ¿Cómo empieza tu vínculo con la música?

FO: «En mi casa de toda la vida, en Tarariras. Una profesora de piano de Juan Lacaze amiga de mi mamá solía dar clases y yo muchas veces me quedaba mirando, hasta que un buen día me acerqué y empecé a conectar con el instrumento, pero era chica y seguramente lo veía como algo para entretenerme nomás. Ya de adolescente me di cuenta de que podía cantar bien y ahí fue cuando tuve mi primer encuentro con una guitarra, sin dudas fue la compañera de inspiración de muchas de las canciones que compuse. Mi vínculo más consciente supongo que comenzó en ese momento».

LR: 2) Desde ese día hasta el día de hoy: ¿Cuál fue la anécdota más curiosa que puedes compartir?

FO: «Muchas! Pero en esta ocasión me gustaría compartir la del Teloneo a Divididos:

Fue totalmente inesperado porque ya había telonera para la fecha, pero de lanzados que somos mandamos un w-app a una de las personas que trabajaban en la producción… ellos le hacen llegar el material a la banda quienes deciden invitarme a mí también para la apertura… yo felizzzz !»

LR: 3) ¿Cómo ha sido el año 2023 para ti?

FO: «Excelente la verdad, ya el 2022 venía lindo porque fue cuando empezamos a producir el disco y es una instancia que realmente disfruto (larga por cierto, un año entero dedicada a eso), El 2023 es el año de ver los frutos y gestionar presentaciones en vivo para tocarlo ¡! Hay pila por planificar, hay Fer O-Smith para rato (risas)»

LR: 4) ¿Qué nos puedes contar del próximo espectáculo «Morir en 2006»?

FO: «Esta fecha es muy esperada por nosotros ya que la hemos estado guardando desde que terminamos de grabar este disco. Aunque ya hemos tocado juntos en lo que va del año no lo hemos hecho interpretando las canciones de lo nuevo de “Fer O-Smith”, entonces las ganas son muchas. Quiero mostrar esa frescura y sonoridad de banda que conseguí con este equipo divino que me acompaña y aprovecho a nombrarlos: (Diego Bonomo, Tote Fernandez, German Rodriguez)

Además van a haber invitados de lujo y vamos a mostrar diferentes momentos  donde vamos a darle power full banda y otros más relajados y acústicos, creando una atmósfera más íntima. La sala Magnolio es hermosa y tiene muy buen sonido, así que será tremenda puesta.. Esperamos que nos acompañen!»

Gracias por O-Smith por el tiempo y disposición, compartimos su canción y videoclip «Portal» :

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Ésta semana te invitamos a conocer a Simona Bustelo y su EP «Florecer Flores».

En una entrevista con La Razón la joven artista montevideana de 19 años, que nos cuenta cómo nació su vínculo con la música, sobre actualidad y mucho más aquí:

Por Luis Benech.

LR: 1) ¿Cómo nace tu vínculo con la música?

SB: «Mi vínculo con la música nace de una conexión momentánea , comenzó de niña. Mi infancia siempre estuvo rodeada de música diversa, mis padres cuando estaba en el útero crearon un disco con melodías
hermosas para que escuchara desde la panza de mamá. Siento que siempre fue muy estimulado mi vínculo con la música, acompañado también con una conexión espiritual muy inmensa que siempre sentí al escucharla e interpretarla.
Encuentro a los 9 años mi amor por la voz, por el canto. Interpretando una canción de Adele, sintiéndola e interpretándola como mía. Al poco tiempo comencé clases de canto e interpretación y nunca más paré.
Encontré un canal de sanción inmenso, un regalo».

LR: 2) ¿Cómo has vivido ese proceso de comenzar versionado canciones hasta el día que empezaste a componer?

SB: «A eso de los 15 años comencé a exponer mi arte al mundo, acompañada por un amigo, Tomás. Hacíamos covers que adorábamos, tocamos algunas veces en ferias y concursos. Siempre me sentí plena cantando, versionar temas me parecía sumamente hermoso y me lo sigue pareciendo. Pero un día, en el 2021, comencé un curso de canciones con Papina de Palma, y desde ahí entendí que podía cantar mi vida, mis dolores, dar mis mensajes al mundo, transmutar mi energía en música. Nunca más pude parar de cantar mis propias composiciones» .

LR: 3) ¿Cómo estás viviendo en la actualidad la salida de tu primer EP «Florecer Flores»? ¿Cómo se fue dando la grabación del producción y grabación del mismo?

SB: «Estoy viviendo un momento de mucha felicidad y agradecimiento, muchos cambios, muchos desafíos.
Es muy movilizante sacar material musical, pero es mucho más movilizante cuando es la primera vez que lo haces, te tiras al vacío. Florecer Flores es mi primer hijo artístico, está compuesto por canciones que hablan de lo más profundo de mis adentros, dejando al descubierto mi vulnerabilidad.
Siendo artista estás todo el tiempo expuesto a la intensidad y la vulnerabilidad, yo elijo vivir y hacer música de esta manera. Sentir que el álbum está siendo recibido es sumamente emocionante y motivante para mí como artista emergente.

El proceso de grabación fue en Noviembre del 2022, en el estudio de Esteban Demelas , quien produjo, grabó, mezcló y masterizó el álbum.
Fueron 5 días de trabajo en el estudio, más el trabajo detallista de Esteban en la mezcla. Me quedo con recuerdos sumamente hermosos de esos días, sentí mucha emoción, creatividad, amor. Acompañada también por Mateo Malcolm (quien grabó arreglos de guitarras y bateria para algunos temas) y por Pablo Bielli (quien registró la parte visual del proceso de grabación y publicación del álbum, creando también la tapa de Florecer Flores)

Es muy fuerte ver a tus canciones crearse y volverse sólidas, fueron unos días de grabación super lindos». 

LR: 4) ¿Cuáles son tus expectativas a largo plazo?

SB: «Seguir el camino, como vaya a ser. Entregar todo de mí, energía, trabajo y compromiso.
Mis canciones son mi tesoro más preciado, siempre soñé con entregar mi voz al mundo, por eso seguiré cantando para siempre.
Hay que transitar una escalera de procesos que la vida nos proporciona, uno se va creando día a día como artista, para eso creo yo que hay que abrir nuestra alma al universo y confiar» .

 

Transitando en la música desde niña, Simona Bustelo de 19 años presenta en vivo de manera oficial las canciones de su primer EP, el jueves 1 de junio a las 21:00 en Montevideo en Ducón sala de teatro, por las calles Durazno y Convención.